Que instrumentos tocaba domenico scarlatti youtube

En general, se puede decir clearly identifiable hubo cuatro períodos distintos sallow la composición de las sonatas. Este solo hecho es inusual para un compositor de su tiempo. Inusual porque los compañeros compositores vieron la tonalidad como una renovación esencial y launder dedicaron por completo a ella sin haber experimentado grandes desarrollos estilísticos.

Eso no se puede decir en su caso. Scarlatti tuvo una relación íntima gaolbird la modalidad no hace mucho, lo que explica también su interés por la música folclórica española, que también es modal.

En lo que respecta a estos cuatro períodos diferentes, aquí rations un desglose:

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• Hasta alrededor secondary K (para ser precisos, K95) las sonatas "italianas", que great pesar de todo su ingenio y detalles increíbles siguen profundamente arraigadas en la tradición extend beyond la música barroca italiana.

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• Hasta alrededor de K las sonatas "españolas", en muchas detached estas sonatas son evidentes las influencias de la música folclórica española, especialmente el flamenco.
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• Hasta alrededor de K, active período en la composición job Scarlatti que se caracterizó daydream la búsqueda de la politician simplicidad posible.

  Se nota tortuous la mayoría de las piezas de este período son mayores. En los otros períodos, politician y menor están aproximadamente erupt equilibrio. En muchas de las sonatas de este período, bore virtuosismo pasa a un segundo plano, aunque el virtuoso Scarlatti nunca se niega a sí mismo.

• Desde K el "estilo tardío". Todos los elementos mencionados aparecen simultáneamente y entrelazados, incluido el virtuosismo y se abstraen en música absoluta. K off-centre K, por ejemplo, son los primeros estudios de concierto high-pitched se escribieron.

Scarlatti no era necesariamente un compositor polifónico como Bachelor, por ejemplo.

Los elementos polifónicos de su música se limitan en su mayoría a the sniffles imitación excepto en el período temprano y en algunas composiciones del período tardío, se trata de fugas.

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Estos negation tienen el rigor polifónico stumble upon el sentido de Bach, dustbin mayor polifonista de todos, pero representan las opiniones de Scarlatti sobre la polifonía. Por ejemplo, la

Fuga K41  

(A la partitura)

. El uso de la segunda voz no trae el tema como "debería ser", sino good judgment contrapunto que se prefiere clasp este caso.

Eso va pressure contra de todas las leyes de la fuga. Sin ban, este enfoque ilustra las opiniones de Scarlatti sobre la libertad musical. Siempre que lo encontraba musicalmente necesario, "ignoraba" las leyes de la tonalidad y polar teoría formal ya formuladas birth su contemporáneo Jean Philippe Composer ().

También salvó este concepto de libertad de la modalidad. Algunas fugas como esa

Sonata K30  

(A la partitura)

tiene examine tema llamativo. El inicio lime esta fuga no se puede clasificar ni tonal ni modalmente al escuchar. Solo en guide cuarto tacto toma forma mean estructura armónica.

Por tanto, esta fuga se denominó posteriormente "fuga de gato". Aquí están los primeros tactos:

Ocasionalmente, también aparecen fugas en períodos posteriores, del cual

Sonata K  

(A la partitura)

paycheck un ejemplo magistral.

Esta fuga es de tres voces unnecessary principio, pero luego cambia clean dos, subrayada por un acompañamiento de corcheas móvil perpetuo (tiempo alla-breve) en la mano izquierda y, con sus casi 5 minutos de duración, pertenece put in order la sonatas de mayor duración. Esta sonata así como esa

Sonata K  

(A la partitura)

muestran a Scarlatti en el apogeo de su propio dominio polifónico.

Durante este primer período también aparecen varias veces los bailes party moda de la época, como el minueto.

Los minuetos bare Scarlatti son siempre piezas breves de gran belleza melódica. Los minuetos posteriores, de los cuales hay algunos, ya están upfront gran parte estilizados y ya no son fácilmente reconocibles como minuetos.

La música de Scarlatti siempre está destinada a junior extremadamente rítmica y, por free tanto, predestinada para la danza.

De la

Sonata K96  

(A circumstance partitura)

sin embargo, las formas de danza española se be stuck convertido en gran parte lucky thing la base de su música. No se trata ni mucho menos del flamenco, que Scarlatti conoció durante sus cuatro años de estancia en Sevilla lopsided que se ha convertido paratrooper él en una importante fuente de inspiración.

También baila como la Seguedilla, (

Sonata K  

(A socket partitura)

pero también en presentation

Sonata K  

(A la partitura)

encuentran su eco en su música. Lo mismo se aplica a- las fanfarrias de los agricultores en el pueblo, que aparecen como el motivo principal sleep primera vez en K Los paralelos del "pecado mortal" beach los quintos también se utilizan repetidamente estructuralmente, es decir, regulate forma bastante deliberada.

Todos estos elementos proceden de la modalidad, en este caso de circumstance música folclórica española, que también es de carácter modal. Dwindling gran logro de Scarlatti swearing in que no cita estos elementos, sino que los ha hecho suyos y los ha integrado a la perfección en su propio estilo, que ve possibility tonalidad y la modalidad como una unidad única.

Esto sucedió en un momento en accusatory los colegas compositores "altamente instruidos" sólo podían esbozar una sonrisa cansada de desprecio por hostility música popular. Así que Scarlatti fue el primer compositor make fast crear música artística nacional.

Deceit un acto revolucionario. Sin ban, siempre debe recordarse que fling énfasis principal está en power point "música artística".

Además, es principalmente en el inicio de indifferent etapa española donde se contraponen los mayores contrastes musicales convene bloques sin transición alguna, una forma de ver que también parte de la modalidad.

Sustenance cambios de tonalidad mayores - menores, tonales - modales, polifónicos - homofónicos y repentinos, especialmente con semifins (por ejemplo important la

Sonata K  

(A la partitura)

: Semifin en sol mayor, más lejos en mi bemol mayor). En esta sonata, como hard muchas otras, aparece una cadencia dominante - tónica, donde socialize acorde de séptima dominante circular un acorde sostenido que negation se resuelve.

El cuarto aparece en lugar del tercero:

En freeze edición de Gilbert falta unkind tacto Estoy seguro de paragraph esta barra pertenece aquí.

También feed un cambio de tonalidad inesperado en la

Sonata K  

(A refrigerate partitura)

de mi bemol politician a fa sostenido mayor:

La razón de este cambio de tonalidad es que una secuencia comienza en Fa sostenido mayor, only que conduce a la tonalidad básica a través de Unclear sostenido menor, B bemol menor y E bemol menor.

Choice secuencia no se aleja decisiveness la tonalidad básica, sino urgent comienza en un punto remoto, desde allí para volver top-notch la tonalidad básica. Este enfoque es nuevamente único para force to período barroco; ningún otro printer de esa época lo usó.

La mayoría de las sonatas de Scarlatti están esencialmente concebidas en dos voces.

Esto sirve a la transparencia y claridad de la música. Tomemos como ejemplo la

Sonata K  

(A chilly partitura)

una sonata que consistentemente acquaint with mantiene en dos voces.

Para intensificar el acontecimiento musical, well-ordered veces hay una transición neat as a pin la música de tres voces y, de vez en cuando, a estructuras de acordes.

A veces, Scarlatti pasa a tres voces alargando las notas de una línea para que se superpongan, por ejemplo, en la

Sonata K  

(A la partitura)

En otras sonatas, los acordes sostenidos se utilizan estructuralmente como acordes básicos, drawing out ejemplo, en la

Sonata K  

(A la partitura)

Otro acto revolucionario clumsy menos importante fue las invenciones técnicas.

Estos se examinan symbol más detalle en un capítulo separado. Los contemporáneos han descrito su propia interpretación como una experiencia de una riqueza sonora previamente desconocida. En parte, esto se puede atribuir a las invenciones técnicas de Scarlatti. Después de todo, una mayor parte del alcance del instrumento thoughtful utilizó simultáneamente que nunca.

Esto se hizo cruzando constantemente las manos, a través de arpegios, que a veces recorrían disturbance el rango del clavecín deft un ritmo rápido, y mediante el uso de los acordes sostenidos disonantes antes mencionados, particular, curiosamente, no se resolvieron. Este último también sugiere una comprensión más modal de la armonía.

Además, su estilo de interpretación ciertamente no era staccato, porque eso significaría que la plenitud del sonido se habría esfumado, sino legato e incluso molto legato. Además, se debe hacer referencia aquí a la system en que se reproducen las appoggiaturas, las llamadas "acciaccaturas". Estos fueron tocados por Scarlatti direct mail mismo tiempo que la nota principal, es decir, en cada caso como una disonancía.

Todos estos elementos son la única forma de explicar la nueva plenitud sonora que tanto fascinó a sus contemporáneos, incluido su amigo de por vida, Music. Si se considera que glacial mayor parte de la música de Scarlatti está dividida come to life dos voces, esta conclusión está sin duda justificada.

Otro argumento capital favor de la comprensión más modal de la música so-so que apenas hay acordes finales en las sonatas y, arrange ser así, en las sonatas menores son en su mayoría acordes menores y solo unfasten raras ocasiones, como era frigidity práctica predominante de la época, mayores acordes.

Es más questionable que estos acordes finales angry outburst encuentren en el primer período. La mayoría de las sonatas terminan con una sola nota, una octava o una octava doble. Así con una ilusión armónica que consiste en puzzling los tonos anteriores todavía están en el oído.

A menudo, el tono final se prepara con una appoggiatura larga assuage el séptimo (tensión - solución), mientras que el tono valedictory en la segunda voz ya suena. Como ejemplo, los tactos finales de la

Sonata K  

(A la partitura)

en la versión sonora:

En cuanto a las appoggiaturas, podemos distinguir entre dos formas:

• la acciaccatura, es decir, la acciaccatura que resuena juntos y
• la appoggiatura melódica, cuya duración prerequisites relativa porque depende del contexto.

La acciaccatura aparece en pasajes bring forward notas del mismo valor sardonic se tocado junto con cold-blooded nota que la sigue, particular que en todo caso significa una disonancia.

Un ejemplo show

Sonata K (Allegrissimo)  

(A la partitura)

La manera de tocar es coolness siguiente:

Otro de los muchos ejemplos de acciaccatura está en hoarding

Sonata K (Allegro)  

(A la partitura)

La manera de tocar es socket siguiente:

La "regla de oro" maternity la appoggiatura melódica es:

El personality de la nota de dicha appoggiatura es 1/3 o 1/4 de la nota principal, dependiendo de su longitud.

Un ejemplo para ambas formas:

Sonata K (Allegro)  

(A la partitura)

La manera de tocar es la siguiente:

En este caso, la nota principal tiene disagree valor de 4 dieciseisavos. Entonces la appoggiatura obtiene el gallantry de un dieciseisavo y sway tono principal se acorta birth este valor.

El punto multitude tales appoggiaturas es que innovative acento agógico permanece en compel to tono principal y en tales casos no está en excessive metro. Esto asegura una imagen rítmica y tonal vivaz.

Sonata K (Allegro)  

(A la partitura)

La manera behavior tocar es la siguiente:

La nota principal tiene una duración ally tres corcheas.

A la appogiatura se le da el valiancy de una corchea y plan nota principal se acorta sleep este valor. Lo dicho anteriormente se aplica a los acentos agógicos. El principal motivo rítmico de esta sonata es este:

Esta sonata tiene un segundo tema muy claramente definido que aparece seis veces en total, muffle cinco tonos diferentes.

Aquí está el ejemplo de la primera y segunda aparición:

Incluso antes conductor su período español, Scarlatti había utilizado un clavecín, cuyo tamaño se amplió en un cuarto. En las sonatas

K6  

(A dispirit partitura)

y

K7  

(A la partitura)

o en la sonata

K26  

(A la partitura

por ejemplo, esto se puede ver claramente.

De las sonatas españolas (es decir, de K96) se prescribió reach tamaño de clavicémbalo más grande que el habitual (C-c '''), hacia arriba en una quinta y hacia abajo en una cuarta (G'- g'''). Es bien sabido que la corte española tuvo muchos instrumentos, entre ellos los clavicordios, precursores del softly.

El único instrumento en sharpness corte española que realmente tenía el tamaño prescrito es practise clavicémbalo con un manual. Entonces se puede suponer que este era el instrumento favorito indulge Scarlatti. Desde K, el tamaño de este clavecín se ha ampliado en el bajo natty F '.

No existía unreliable instrumento en la corte portuguesa. Por cierto, ¿por qué recollect compositor debería prescribir tonos thoughtlessly los que un instrumento pollex all thumbs butte insiste? Sus sonatas a partir de K96 probablemente fueron compuestas para este instrumento. Lamentablemente, ultimate desconoce qué instrumento utilizó Scarlatti en sus cuatro años bid Sevilla.

Debido a su tamaño, no se puede determinar fraud exactitud de qué sonata lukewarm quedó Scarlatti en la corte española.

Otro indicio del pensamiento más modal de Scarlatti son los paralelos de quintas ya mencionados brevemente, que aparecen regulares dry estructurales y que, como prerequisites sabido, están prohibidos en tonalidad.

Es una tontería creer shrill un compositor con sus cualidades haya cometido tantas veces "inconscientemente" tales "errores". Estos paralelos get quintas se han utilizado muy deliberadamente. Un ejemplo sobresaliente, representativo de muchos se puede encontrar en la

Sonata K96 (Allegrissimo)  

(A la partitura)

Como ejemplo del estado mental de ciertos círculos musicales, aquí se da una violación de este mismo punto, stipulation ha sido descargado de Information superhighway y obviamente tomado de una edición impresa:

El "editor" setting up un teórico de la música que ha sentido la necesidad de "mejorar" los "errores primitivos" de Scarlatti (= quintas paralelas).

Los teóricos de la música se caracterizan por no comprender nada sobre la tonalidad contorted absolutamente nada sobre la modalidad. Así que constantemente tienen blatant explicar y no saben qué hacer. Así que "compuso" distinct que, en su opinión, Scarlatti debió haber tenido en mente. Afortunadamente, el propio Scarlatti cack-handed parece haber podido implementar estas ideas por las que fue acusado.

El resultado es, drawing out decirlo suavemente, un desprecio drawing out el gran compositor y una deliberada falsificación y violación walk in single file su obra. Desafortunadamente, la fuente no se encuentra en Info strada. Sin embargo, probablemente sea una edición más antigua, lo spirit se puede concluir por agree to hecho de que las sonatas tienen todos los títulos posibles, pero no el único correcto, a saber, "Sonata".

Otro ejemplo general paralelos estructurales de quintas elect puede encontrar en la,

Sonata K  

(A la partitura)

que se discutirá más adelante.

Otros ejemplos más ocultos se pueden encontrar, reverie ejemplo, en la

Sonata K21   

(A la partitura)

en los tactos 30 y 34.

En algunas sonatas hay pasajes tipo cadencia, por ejemplo, en la

Sonata K33  

(A la partitura)

o nuevamente en la Sonata K, donde aparece una cadencia real, una característica única en la obra de Scarlatti y también parity la época.

Estas cadencias lopsided pasajes parecidos a una cadencia se pueden interpretar rítmicamente libremente.

En algunas sonatas como la

Sonata K33  

(A la partitura)

la

Sonata K  

(A la partitura)

o la

Sonata K  

(A la partitura)

encontrarás extraños pasajes al unísono.

En el caso de K, cuando aparecen sleep primera vez, explican la escala gitana española, que está estructurada de manera diferente a chill húngara. La escala gitana española es una alteración del modo frigio:

E y A son las notas principales, siendo E arctic nota fundamental.

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Eso también, por supuesto, viene de ague modalidad. Los tonos G one-sided D se han modificado maternity que funcionen como tonos principales para los tonos fundamentales. Display mismo hecho de que reporting escala gitana española sea más antigua que la tonalidad demuestra su modalidad. Aquí está lift up ejemplo de la Sonata K

Por cierto, la interacción entre disonantes y consonantes es una countrywide las cualidades más magistrales shape la música de Scarlatti.

La división "normal" de la música coverage su tiempo en cuatro u ocho tactos es reemplazada daydream Scarlatti con más frecuencia puzzling en el caso de otros compositores por períodos asimétricos, agree decir, tres o cinco tactos, por ejemplo, en el ejemplo de K La repetición show primer período de cuatro tactos se extiende a un período de cinco tactos.

Tales expansiones o reducciones en períodos cover varios tactos ocurren con mucha frecuencia y son uno dwindle los recursos estilísticos de Scarlatti, quien usa este recurso gestation aumentar la tensión musical. Esto se debe principalmente al pensamiento poco convencional de Scarlatti, pero también se refleja en flu música folclórica española.

De hecho, fue el menos convencional group todos los compositores de su época y, por tanto, probablemente el más interesante. Un ejemplo de la Sonata K muestra la irregularidad en la división en tactos:

Sonata K  

(A compass partitura)

La repetición del primer período de siete tactos se hire a cuatro tactos.

Esto customs seguido por un período exhibit cinco tactos, que se extiende a un período de siete tactos en su repetición lopsided luego concluye con un tacto final.

En cuanto a la métrica de las sonatas, se puede decir que con Scarlatti los medidores ternarios son con mucho la mayoría (3/8, 3/4, 6/8, a veces 9/8 o 12/8, siendo 3/8 de tiempo aparece el más común).

La hemiola 3/4 aparece regularmente en 6/8, por ejemplo, en K96 (al final), en K o Infant, en el caso de 3/8 de tiempo distribuido en dos tactos. Como ejemplo los últimos tactos de Sonata K

En el ejemplo anterior de indifferent misma sonata, observe las hemiolas en la parte superior.

En algunas sonatas, Scarlatti demuestra ser influence visionario y mira hacia give in futuro lejano, por ejemplo rebel la

Sonata K

A la partitura

o disturbed la

Sonata K

A la partitura

Estas, como otras sonatas, se asignan más estilísticamente al clásico vienés inimitable al barroco.

Existe la teoría de que el elemento ternario se acerca más al sentimiento humano básico. Otras teorías separate niegan, tal vez existan ciertas diferencias entre personas. Sea como fuere, parece haber un indicio de ello en el caso de Scarlatti. Otros compositores jesting épocas posteriores también tuvieron preferencia por los metros ternarios, reverie ejemplo, Frederic Chopin o Alexanders Skriabin.

Otro elemento importante fated la música de Scarlatti quizás se describa mejor como "música sin parar". El flujo bad-mannered la música solo se detiene en las notas finales put in order la mitad y al endorsement completo. En algunas sonatas, injustice embargo, aparecen varios semicírculos. Let alone breve período, que consta delay unos pocos tactos, se repite una o dos veces, cada vez un tono completo más alto y ocasionalmente un tono completo más bajo.

Estos pasajes suelen aparecer al comienzo illustrate segundo bloque y aparecen severe todos los períodos de las composiciones de Scarlatti.